潘達斯奈基

姊姊在寒假時加入了 Netflix，
剛開始，認為很擔心寒假不夠用，
接著，認為影集實在太浪費時間了，只因為看了《黑鏡》的《潘達斯奈基》，

它是互動式影集，可能有多重不同結局。
劇情很特別的是，告訴你，當玩家執行自由意志時，其實還是往相同的結局走，
這一段話相當震懾我，
其一是劇情講得那麼明白，我還不斷地嘗試走不同選擇，不停地轉圈圈，像那跑圈圈的老鼠那般自己被控制了，且心甘情願，倘如故事主角，不得不做出某些違反常理的選擇時、是否也會告訴自己沒辦法了、沒得選了、沒得抵抗了那般的無助以及眼神空洞，「就這樣吧」、「反正都一樣」，相信命運就像自由落體那樣只會墮落的無力感，或稱為恐怖的「無感」，我不得不接受、且沒有人逼迫我，是我自己放棄的，跟「牙一忍就過了的」那般忍耐全然不同，直覺的違反常理。

其二，如何創造出那樣的環境，讓玩家可以上癮的來面對這一迴圈，
很有趣，這又分成幾個層次：
中層因為很好玩，想要玩別人，想要證明自己可以比別人多一步的想法。只是為了證明自己比別人聰明，目標不一定是錢、感情或是實際的物品，是為了自尊。

下層，只是為了背後的目的來進行，如影片中呈現的，為了賺錢設計遊戲、影集內容等等，玩了別人，得到交換得來的金錢或是名聲，且對方會覺得你幹得很好。

上層，專門打擊中層人，以睥睨、對抗中層人行為為目的的人，不一定是專職，可能是臨時得去面對，像是自以為是可以打敗詐騙集團、利用電話回覆來詐騙詐騙集團的人，其實說他是中層也不為過，但以目的論，若是為了證明自己比較強，則為中層。

當我是主事者時，如科技中心組長，我必須要操弄、引誘、使別人上鉤，我所鋪的路，目標應該是下層目的，真的別人說我幹得好，也不過是下層工作幹得好，如影集般、如電動般的下層目標。

所以我走完幾乎所有劇情的當下，覺得被耍了，隔天夜晚就作木雕小動物，到半夜，並深深覺得 Netflix 浪費時間。
這件事情在回婉鈞娘家後更是這麼覺得，因為我開了《鬼入侵》影集來看，除了被嚇、覺得劇情故意有洞不明說，我實在想不到為什麼要花時間看別人家族的故事，話說回來，也就是打發時間用的。

而到了今天，我又開了娜塔莉·波曼演的《滅絕》，內容描述她老公遭遇奇怪的軍人任務後，她也接著投入去一探究竟的劇情，
簡單說結果就是娜塔莉最後有可能變成外星人，當她平安歸來時，基地主事者問她，外星人有什麼目的、有什麼作為時，
看似什麼都沒作，事實上作了「改變」這件事情，它將地表生物的 DNA 作混合，重要的是混進人體之中，光這件事情就足以撼動許多。

看完的第一個反應是，以往我都搞不太清楚影集、小說、漫畫裡大魔王的目的與意義到底在哪裡，
像是三體葉文潔，最後為何要呼喚外星人來呢？
像是總想打敗福音戰士的使徒，想打敗鹹蛋超人的壞蛋生物等等等。

無非只是想要做個改變，
以及證明自己可能比別人優秀。

若我比大家優秀，卻還不能勝過普世的價值觀，那我就來創造新的價值觀，
當人在自私的時候，想得不就都是自己的事情嗎？覺得自己的想法是對的、作法是最好的，也希冀對方能以認同自己的方式來處理一樣的事情，
當然，新的DNA混合不盡然是好事，可是改變的確會顛覆科學界，這樣的顛覆超越法律和倫理，因為是外星人作的啊！
葉文潔沒辦法改變閉鎖的地球，只好尋求更大的攻城鎚攻破地球這薄薄的外殼，
這樣的改變，會被稱作破壞，因為無法預期結果會是什麼樣子來呈現，

但，若有明確作法和願景，就又變成革命，
這之中的界線到底是誰來訂定呢？
或許是歷史學家在百千年後才能論述的篇章了。

Breaking Bad

Mr. White最後終於坦承，他為的是他自己，

他製毒是為了享受做的感受，最後倒掉前，在他身旁的不是家人，而是一堆器材。

最近買了skoda citigo，我跟老婆說，我不想在它身上花額外的錢，

所以現在行車記錄器、防水踏墊、避光墊、隔熱紙都沒有，

牽到車子幾天後發現沒有隔熱紙真的很熱，於是在回老婆娘家時去了一趟車子用品店，

最大的收穫是看到可以自黏隔熱紙，而且可以很便宜，回家後開始上網找看，

發現比較難的是前檔，面積大且需用熱風槍烘出弧度，

本來就想買熱風槍來解焊一些零件，這只是剛好而已。

要去給車子匯款前一天，在舅子的建議下先去了一趟隔熱紙店，

才知道最便宜的FSK也要7000不含前檔，

自己來的好處是省很多錢。

自忖是不是也是用可以省錢的理由，當做動機出發點，去合理化自己想要做什麼呢？

當初看到costco在賣哈雷883，又點燃小宇宙後，分別又去高雄店看，

覺得省錢，買貿易車就好，不想被當盤子洗，保養還得在被刮一頓？哈雷不是可以自行保養嗎？

我找了原廠說明書，簡單的保養都有寫，大不了輪胎不會換找人換總可以吧。

但是那陣子就是刮風下雨樣樣來，騎哈雷上下班的心情黯然失色，走入了寂寞的深處。

Breaking Bad 中，Mr. White 說自己是選擇的原因，每當遇到危機時，不得不選邊站，造就了後來的他，

即便每次看起來都匆匆忙忙、甚至到兩光的地步，

但外人看起來不就是一個深謀遠慮又膽大心細的毒梟嗎？

因為他夠認真，他很努力，朝著自己喜歡的東西前進，並認為是一種創造的過程。

我給老婆弄的麥克風失靈了，因為充電充不進去，我在猜是保護板那邊出問題了吧，

沒有接電池時，單純插電是可以有聲音的。

當大家都說「後，又說要自己做了」的時候，聽起來很好笑，

但那更讓我想要作了。

作木工到極致也可以那樣，我看著Mr. White獨自被送到冰天雪地的深山中避風頭時，

我想著自己，如果是我，有辦法去砍砍柴、雕雕小動物來自娛並且精進技術嗎？

我可以撐多久呢？有辦法像 Mr. White 那樣一回神時，才發現自己已經賺那麼多錢了嗎？

的確當時他就不在意錢了，後來對錢的保護都是因為是犧牲很多人才得到的結果，

我們常將這樣的結果以為是犧牲後換得的實品，更加會努力想要保護。

但保護過程當中，就不會再犧牲什麼了嗎？

他難道不知道事情揭發後家人們的生活會怎樣嗎？人都愛冒風險，不做做看怎麼知道？但還需要跟多方角力，若這件事情本就不得見天光，還需要與正義力量對決，事情當然就更加複雜。

要做一件事情要能徹底成功，你一定要一己之力負擔得起，並且過程不易有干擾，這是在自我能力很強的狀態下，好在人類具有學習能力，並且有得以記錄的東西，剩下的應該就是只剩時間了。

Mr. Nobody

不管怎麼選擇都是不錯的人生的，

沒有什麼是選錯的、失敗的，也不會有完全成功的，因為人生就是混雜一切的混合物，

你想要過的是什麼樣的生活你都做得到，面對傷心難過也都可以過。

是否一個禮拜挑一天午夜不睡，來努力的寫一點什麼呢？

或者努力的作那些覺得很困難的事情呢？

其實一點都不困難不是嗎？

重點不是得到了什麼技術、儀器、機器、人際、人生，

而是你有了3D印表機之後你要印什麼，

而是你有了線鋸機之後你要做什麼，

而是你有了家庭之後，你要實踐什麼樣的教育，

而是你成為主管之後，你要營造什麼樣的工作環境，

而是你豁達了之後，你要散播出去什麼東西，

所以我當然可以讓班級更人性化一點，

我當然可以讓學生生活不再只是考試人生，

我當然可以替他們做更多一點，

我也可以讓老婆更輕鬆一點、孩子更快樂靈活一點，

我也可以分享更多一點、並學更多一點。

但，是否所有勵志的東西都只是靡靡之音，

若你被鼓舞了，代表你也處於低落，

若鼓舞態勢一種常態，那你就不應該被鼓動，

一如視廣告如無物、視新奇玩意兒如無睹，

是失去好奇心，還是本來就有自己的tempo，

我更應該走自己要的步調，要夠穩健、踏實，到何處還想不到的話，倒不如就相信自己下一步，暫時先想這一步就好呢？

沒有粉身碎骨的決心，無法得到最純粹的解答

Who is they？
是誰放了蟲洞？是誰引領Cooper帶著女兒前往NASA？
最後的答案竟然可能是自己？
什麼是第五度空間的向度？是愛還是重力？
難不成是超越地心引力的愛？

影片呈現出來的黑洞與蟲洞的模樣，
是經過物理學家計算後模擬出來的，
考據後帶來的震撼感受勝過科幻本身單純想像的薄弱感，
令人不禁想一探重力方程式可以帶來的宇宙一角之貌，
那無法見到的一貌。

只要不是站在世界旋轉的中心，
你難以見到所有事物的全貌，

誰會知道進入黑洞之後有什麼，
沒有粉身碎骨的決心，無法得到最純粹的解答，
可以選擇當一位農夫度過下半輩子的父親，
為了拯救自己的子女，投入一個前所未聞的計畫，
抱著必死的決心上太空，就不是人性了，那與人工智慧機器人有什麼兩樣？

Cooper亟欲回家想達成A計畫，訊息傳不出去的結果更加深一定得要有人回去的意念，
卻在Mann事件後，明瞭燃料限制必得執行B計畫，成全了人類基因必得流傳的意念而犧牲了自我，
這與一開始出發的決心又是另一番轉折。
我見到了人類單純拯救家庭微小希望的出發，最後卻以宏大的意念發散，
在Cooper回到A計畫成真的太空船後，一切的一切另他瞠目結舌，
回到他們搬到太空船上原始房子中時，螢幕中不斷播放的紀錄片就可以感覺到一位偉人的誕生與影響力之大。

人，是為了成全別人而偉大。

Mann不是單純為了活下來而下毒手的，
決心一死的他，死也要有目的，犧牲別人達成自我認為對人類的貢獻，
是他早已認定的一條死路，也因此比較起Cooper，信念的厚度較為薄弱，
他與Mann的對談中，透露出個人的渺小以及無知，有誰能真正犧牲自我以求大我？
Mann的作法卻是先求自我完善，再去達成B計畫目的，就他本身欲傳達的認知與行為是矛盾的，
若能明白多一點人可以達成B計畫的機率會比較高，他怎麼會選擇捨棄掉他人呢？
若由Mann執行B計畫成功，或許建構出來的新世界，也是他的獨裁世界。
他與Cooper考慮了所有可能性後，做出的行動方向卻完全顛倒，

為什麼呢？

Mann早認定進入黑洞必死無疑，
Cooper卻因為抉擇而進入黑洞，當然他一開始也認為必死無疑，
Cooper因而看到黑洞裡的東西，而Mann沒有。
進入後，求生本能逼迫他不斷思考如何改變現狀，
時間的關係他也不得不快行動，然後傳出訊號。
不得已抱著必死決心進入粉身碎骨情境，卻還是在能掙扎的時候努力伸展手腳。

結論出考慮整體最大利益下，盡其所能，
不要放掉任何機會，或許能改變一切。
要把這個放心裡阿！不能只是說說或想想。

鳥人

奧斯卡的最佳攝影獎頒給了鳥人，
當初在看鳥人時就有身歷其境的感受，
一鏡到底的功力讓人懷疑是動了什麼手腳還是完美剪接，
像是穩定地上下樓梯運鏡、在室內轉換來去順暢卻不暈眩的第一人稱角度、演員們自然又深切的進出鏡頭表現，能夠得獎著實名符其實，
一直以來看的電影都不算廣泛、量和種類都不能稱上電影迷，
看完鳥人的當下第一想法就是難怪人家說很厲害以外，
還有我在戲院裡中槍了這樣，
傻傻地一開始看鳥人漂浮還覺得喔喔喔喔實在太厲害了的我完全跳進導演要表達的大眾胃口洞，
當然人家得獎後，你才在那邊點頭說我就知道會得獎完全就是在馬後炮。

就如同前天學生說的，
「老師，其實這個答案我有想到，但是我實在沒有信心講出來。」
身為老師的我當然要鼓勵說出「不管你想的是對是錯，能勇敢表達出心聲就是一件不簡單的事情，希望你可以下次努力看看」這樣的話出來，
事後回家發現，換作是我，我有敢在看完鳥人後就馬上說他會得最佳攝影獎這樣的話語嗎？

正常人都不會這麼做，
因為可以與眾不同真知灼見洞燭先機的人少之又少。

有一句話叫做文人相輕，
說到底就是偏好的詮釋方式不同，
在畫作、書法、舞蹈甚至是教學現場也常常如此，
派別、素材、教材教法的不同目的都是為了體現藝術和教育的真正價值，
不在其位的批評者最終目的也是為了組織（那就看是什麼組織了，或者是國、黨、財團）的美好未來，
小有成就者，若能努力經營學別人所長，肯定別人加以學習，勢必變得更為強大，
若尚未成就，即停下來指指點點，那也只能在原地踏步了，
若能把所知的提供出來分享，並且一起努力發揚光大，有著想要變得更好的本質在，
自然強過一直在打擊教育體制、維護獨特立場。
若能綜觀欣賞他人舞蹈美好之處，而不是不斷誇耀自己舞姿，那也能吸收他人精華體現不同之美吧。

KANO

何岳霖說：「這是一部後勁比較強的片。」
我當下沒有說出什麼感想來，並好奇這部以日語為主的片，
如果日本有機會上映的話，會給他們帶來什麼感覺？

其實只要把嘉農改成日本當地的某個高校來看就知道自己問題的答案了，
或許會，沒什麼感覺。

但就是在那個日據時代的背景，
就是過去民風淳樸、物資落後的年代，
專注精神力克服困頓環境、凌駕肉體限制之上、超越種族的團隊融合，
才讓我覺得不同，才使得我有一份認同感。

平心而論，運動相關的電影就是這樣，
就是要看如何奮鬥的歷程。

老婆說看預告都知道要演什麼了，
但還是想走進去看過程發生了什麼樣的點點滴滴和電影如何細膩處理闡述故事，
傳說之所以是傳說是因為高不可攀，
背後一點一滴的累積才是振奮鼓舞人心。

看完後更讓我認為每一段傳奇都不是空穴來風，
每一個無可匹敵的王朝都有其刻苦之處。

謝謝KANO，這樣帶來教人腳踏實地的過程。

Gravity

人真的很奇怪呀，又或者說我真的很有惰性以及健忘的天性。

片子中最感人的莫過於同伴突然間進到艙門告訴自己要努力，不要放棄，

故事很簡單，講述的道理也不難理解，

但就是需要這樣子的片子來不斷提醒自己：

活著不就是最好的恩典了嗎？

何以還要對人苛刻、貪求以及欲求不滿？

有什麼好悔恨或成為行屍走肉？

是太空中的沒有聲音、

是人數稀少的生命珍貴且脆弱易被摧毀，

是氧氣缺乏和慢不著邊際的牛頓第一運動定律，

是接近死亡時荒謬的學狗叫並覺得好笑，

以及新生嬰兒的哭聲，

我才如此愚昧的驚覺到：

啊！生命好渺小，

但沙子不因為小而失去它的堅硬，

Life is tough.

《 Stay 》超踢到鐵板的電影

Stay令我腦袋糾結，
姑且不提結局是如何，因為看完結局後仍然是一頭霧水。

人物：

Sam，心理醫生。
Henry，患者。
Lila，醫生女友。
Athena，患者愛慕對象。
Leon，Henry以為的父親。
Beth，患者上一任醫生。

Sam 開始和 Lila 在長凳上的談天當中，Lila畫了一幅Sam的畫像，但看起來很像Henry。
Henry在酒吧當中，投影幕所呈現出來的畫面當中有Sam和Lila在長凳上的畫面，所以可能Sam就是Henry。
Henry在電車上抽煙時，在他對面的女乘客說你是心理學的教授對吧？還說Sam發表了有關自殺畫家的論文。但在時間點上Henry跟Sam講自殺的畫家的名字是在Sam去學校找他之後，這順序很奇怪。
Lila脫口而出叫Sam叫成Henry，但事實上Henry的事情Sam一直都很保密，甚至連名字都沒透露過，Sam一時也認為自己聽錯。
Henry在水族館看著海牛時，畫面錯回來到Lila的房內，可以看到她窗台上也有兩幅海牛的圖畫。甚至後來Lila發現畫的後面全部都寫著Henry的全名。
所以應該可以知道Henry就是Sam，我一直以精神分裂的結果去看待這兩個重疊的角色。在Sam去Henry學校跟他邊走邊談論Henry父母的事情起，畫面中出現許多三兩成對衣服穿得都一樣的男女，以及他們邊走邊談時，看似不斷錯位、位置一直輪流切換的畫面、以及Sam去找完Henry母親卻被告知她早就死掉了的時候他和Henry之間的對打、都再再讓人懷疑是不是Sam在跟自己內在人格對談，而Henry預告的消失其實就是給自己人格下台的日子。

Henry跟Sam的對談一直都沒有第三者的加入，
唯一一次是Leon首次出現在Henry面前時，Henry也只是忙著崩潰他老爸早就死了怎麼還在這裡，卻也沒真正去摸到他的手，更加讓我確認Henry的角色是Sam心中投影出來的一個角色而已。

當然在Henry去找Leon幫他治好了眼睛之後，
他們的接觸就是真的，但如果這時候一樣沒有Henry這實體角色卻一切都是Sam也沒有什麼說不通的部份，
尤其是人格在變換後本來就有可能連聲音都不一樣的，
瞎眼的Leon如果沒見過Sam本人，又怎麼知道Sam應該長得什麼樣子？

唯一出場過一次的Beth躲在沙發上面發神經質的時候，
我以為對面的窗戶有人影走來走去而感到狐疑，
但電影看完之後卻發現那只是個剪接的鏡頭切換，讓拉開窗簾的Sam從對面窗戶拍進來，
所以我眼花搞錯了，
可是在Sam把Beth搬進去浴室要她趕快洗澡時，Beth竟然說出他在看著我們這樣子的言論，
如果我的錯覺是導演要傳導的，可事實上卻又沒有真正的窗外人在看，
這不禁讓人對導演的安排感到佩服：「明明沒有的事情，卻看成有。」

Beth進浴室的事情還有一點讓我狐疑的就是就位置來看，Beth的客廳應該是跟浴室兩窗戶相對望，
有點像注音符號ㄈ字形的樣子，上面和下面是互相對的浴室跟客廳，必須經過一短廊，才能抵達另一頭，
但畫面當中當Sam把Beth拉出客廳後的瞬間就抵達浴室了，
其速度之快，若不是隱含著什麼就是單純的運鏡要節省時間，
這在Sam開車到Henry家找他的母親時也是類似的運鏡，
畫面連接的相當巧妙，但在這裡因為Beth神經質的話語、觀眾看畫面角度無法快速切換造成的幻覺以及此處的動作快速轉換不得不令人懷疑起是否Henry在這裡時真有在窗戶另一頭呢？

有關Henry思慕的對象Athena，其實沒有什麼疑問，
頂多就是Sam去找她，遇見她在練劇中的對白、對戲的黑人離開後的談話內容，
這一段談話因為有明白指出Henry瘦瘦白白，因而我又開始懷疑Henry應該是具體化存在的，
可以被他人看見的，但Sam在此時又不是看起來瘦瘦白白，所以Athen看Sam時應該也不是Henry的身影，
如果周圍人（Henry和Sam除外）的觀感都無誤的話，那代表Sam和Henry是獨立個體無誤，
可是接下來Athena快速消失在螺旋梯下方後，Sam又跑回來，發現Athena還在跟原本離開的黑人對話練習時，
我就覺得此刻就是Sam的精神不正常了。

或許只要去追溯Henry心中世界的人就會產生莫名精神異常，
又或許本來精神異常的Sam本來就會產生對於見到Henry母親、狗、以及Athena這些種種。

故事最後Henry應該是槍管對準自己後掉下了橋，
然後來到最終結局，
查了一些評論，都寫著這一切都是他出車禍腦海中編撰的故事，
只是把周圍的人物和言語納入其中，所以缺乏一些常理，
而所謂片名就是指撞擊昏迷到離開這一階段。

導演曾被問及是否有打算拍兩種結局，
導演否決這種說法。

基本上劇情必要有基準原則，
不能常理判斷的可當成例外解讀，
但則不能把例外當成常理來建構整個故事內容，
這樣故事敘述的世界無常理可論點時，也就失去可看性。

因此把Henry腦海中想望當成全是妄想，
那反而會甩了前面編劇的一巴掌，好似編劇隨便編都可以呀！
若回到劇情結局原意，
再看回來一些重複的畫面，
像是一直再懸掛的鋼琴（當中的重要因素為拉氣球的小孩和其母親，前面的重複出現若有觀眾沒發現應該可以在掛鋼琴重複這邊發現）、
Sam結束被狗咬回到Lila身邊，趴上床之前那些跳針畫面、
以及Sam掉下螺旋梯回來找Athena的跳針畫面、
這些場景就比較像是做夢時會跳針回來的畫面，
可能就是藉由Sam來表現現實中Henry恍惚以及意識模糊的提示。

這麼說來，一般來說夢中是沒有時間觀念的，
各種場景無縫的連結，包含前面寫道的Beth在浴室和客廳間無縫轉換也能夠解釋得開，
因為夢是不會拖時間的。

至於Sam是主體還是Henry是主體在這裡也好似不重要了，
因為做夢的時候本來就是會有那種「我知道這不是我」，但是你還是可以從別人第一人稱角度去跟他人對話的狀況，
又或者是顛倒過來你可以跳離開你的身體俯瞰自己在場景中的對話或動作。

因而像現實無法用手掌摸眼睛就可以回復光明的神蹟，
就再度說明這是現在正是腦海中飄渺虛度的事情。

無怪乎，發生不可思議的事情的第一句話都是「我不是在做夢吧」。

Dexter S2 ep.5

Dexter 在season 2 , episode 5裡頭和 Lila 的談話當中，
Dexter得到了一些救贖，並且透過女友 Rita 母親、社會大眾對於殺手的評論開始慢慢的走出自以為黑暗的陰霾。

Lila的角色在此時超過了 Rita 以及妹妹，
因為 Dexter 從沒有和他最親的兩個人吐露過心聲，
我想，Rita 應該是會嫉妒的。
Dexter可以不把事情說破的狀況下，利用 Lila 的對話來找尋自我，
通過這關黑暗的測試，他將會愈益茁壯，
有接近黑暗騎士的當中駕馭黑暗恐懼並且利用來達成目的感受，
差別在於對Dexter來說，殺戮的本身樂趣凌駕於正義之上。

我跟孩子們說，
「如果你的成就感是建立在別人成功與否的條件上，那你肯定會不好過。」
老師是部分符合這樣的行業，
學生的成就決定老師是否為師成功，
成就指得是學習評量、升學、或人生，
老師們的一句話如果可以被學生記得一輩子，
並且在遇到困惑時可以協助判斷選擇出一個有意義的抉擇時，
這是我暫時認定的老師成功了。

我猜測，老師的行業是在享受這個過程，
即便學生可能以為「老師這樣勉強我，對自己哪裡有益」而感到懷疑，
老師也可能很常覺得「我為什麼要堅持這麼一件小事情，各自人生各自負責」，
但，在一來一往過程當中，要記得學生都會因為周遭人事物以及話語而有所改變，
如果不偶爾餵他們吃點「什麼正向光明的東西」，就可能會少了一點接觸改變想法的機會，
所以老師就是個見縫插針、甚而是可以製造出縫來插這根針的角色。

Lila是這樣的角色，Dexter是學習力很強的學生，
我後來搜尋了Lila這角色，
發現她只有 10 episode 的戲份、以及她右臉頰上有刀痕、血跡，
所以大概是以不久人世的角色存在著。
不難想像 Dexter 的悲劇就是把懂自己的人給處理掉，
這是很令人傷悲的。

人被不理解時，會感到孤獨，
被理解到骨子裡時，卻又恨不得拔掉，
大概是看Dexter時所能享受的矛盾感吧。

Kick Ass 2

Kick Ass 2真的可以改名為Hit Girl 2了，
第二集中的男主角實在是沒有太多的長進，
還是本來就是孬孬的人在續集當中也不能期待他的增長呢？

要跟第一集比的話，超殺女除了其重機以外，
其實也還好，在車子頂上救男主角那幕的特效有點明顯到不夠逼真外，
其他的打鬥畫面都還是ok可看的，
我記得第一集的打鬥都讓我感到拳拳到位、刀刀見骨，
難不成是少了個Big Daddy就差那麼多嗎？

結論是第一集的劇情鋪陳我還沒心思去猜到，
第二集就大概流水帳的這樣去了，
在Kick Ass的老爸掛了的時候我才感到有那麼一點的動容，
唉，天下父母心。

壞蛋的部份，RedMist的設定帥很多，變成MotherFucker後反而鳥掉了。
超殺女最後騎車遠去，腿很短，加油了小妹妹，
以後是你的天下，好好衝刺。

永遠的老方法

沒有先進的武器，只有一把小手槍和無線電，
看不到舖張的登場，在年邁的身軀上，伴隨失準的槍法，
最新的007電影所處的時代甚至連政府當局都認為情報工作是一門過時的工作，
時代變遷，古老的組織存在與否遭遇挑戰，
舊世界的英雄也只被視為牆上存在過的歷史榮耀。

沒有鋼鐵人的強大火力、浩克的特大肌肉、美國隊長的不死之身、
也沒有蝙蝠俠的身仇血恨家財萬貫，
007變成只是一般平凡的人，
這次出任務的車子，應該是典藏很久很久的過往的老車，
它在身亡前，也從霧燈那裡伸出了兩根機關槍出來掃射，
引爆瓦斯桶的老梗也掃盡了最後一波的敵人，
甚至最後的大魔頭都是用刀子解決。

我想，導演，想說，
就算導演自己退休，他的功力仍是好的一套。

也看得出龐德珍惜的，
國家安全、M的安全，多過於房子的毀壞，多過於400萬歐元錢財。

我想著呀，
情人們從以往的書信、電話、MSN可以視訊、FB也可以語音、LINE可以留言，
過程當中技術不斷的演進，
也都只是用來表達彼此的思念，
訴說情意的方法日新月異，
也不就是那一片痴心盼望嗎？

我對你的思念
即便時代演進 年歲過往
也是那樣簡單 卻又單純的

思念 思念 再思念

BBS鄉民的正義

我不知道是不是已經脫離大學一段時間了，
電影裡頭鋪的梗似乎是刻意給對BBS不熟的人看的，
速度放慢、解釋名詞常出現，可能因為這樣讓我覺得不夠暢快，
的確也得對不熟的人解釋，電影可不是只在BBS上播。

可是看完了就這樣，
陳意涵在頂樓回眸一照的淚眼汪汪外，
也就只是這樣。

是一種小題大作的劇情，
牽扯到人命固然重要，
但也沒誇張到動搖國本需要國家來重視。

如果有動搖國本的感受或許會更聳動一點，
在動畫呈現方面跟夏日大作戰比較起來，
我比較喜歡夏日大作戰多一點，
也覺得危機壓迫強烈許多。

要再加油唷！

Resident Evil Retribution

「你不覺得毫無劇情可言嗎？不過就是一堆打打殺殺而已。」

「這不是第三集開始就是這樣了嗎？」

「就完全看不出來有什麼連貫，第三集就是沙漠、第四集在船上、第五集在...」

「海底。」

「那第六集呢？」

「你看不出來嗎？在白宮啊。」

「有哪些電影可以演到那麼多集？」

「有啊，絕命終結站、奪魂鋸，都是影集，如果說小說改編的話還有哈利波特啊，硬要算的話蝙蝠俠也好多極了，還有星際大戰、呃，007算嗎？二十幾？還是三十集了？」

「可是哈利波特有劇情啊。」

「我想沒差，反正來看之前就知道不會有什麼劇情了。」所以小螞蟻和肥豬胖都說這種片他們沒興趣，又被打槍了。

「實在是沒什麼好講。」

「還好啦，你每天也都一樣精采嗎？」
蜜拉喬娃維琪如果人生就如「劇情」般，
也算精采的了，
從虛擬打到電影、又從電影打回去虛擬世界，
來來去去阿不也是很認真而且驚險的過生活，
我們每天作的事情又像連貫、卻又很常一點關連都沒有，
突然間認識一個新的朋友或工作上不小心出了什麼事情就有人生的番外篇，
如果惡靈古堡所演的就是那世界的日常生活，
他們也很厭倦啊。

所以沒什麼好批評的好嗎？大爺，乖。

如果蜜拉喬娃維琪看我們演的「我們這一班」，
她應該一下子就讓全部演員死光了。

找一種劇情模式 CdDbBabBBaA

今天看攔截記憶碼時，畫面竟然有裸露，
坐在女學生旁邊，害我覺得有點尷尬。
第二部的男朋友女朋友也是，片中的教官在罵了，主角還在搞笑，我好想笑，卻憋著，
我想到班上同學，有時候就莫名其妙，但有時候很好笑，但我不能笑，我得處罰他，
看的時候想得太多，以為笑了，代表默許允許這樣的行為，
而同學們也會認為老師其實很想笑，

但我就不注重當下了，
應當笑則笑、應該嚴厲就嚴厲，
也該讓人知道是看場合的，
下次不可以努力憋了。

第一次帶學生看電影的感覺，沒有很盡興去享受。

革命是吸引大家目光的題材，
不管是兩個相對等勢力抵抗的、不同階級之間想要流動的平衡、
甚至是大家最喜歡的以小搏大的，
再再都呈現出要戰、要反抗，故事才會好看，
如果現實狀況是屈服、沒有理想實現，
那有什麼好看？

學生看完男朋友女朋友時問了我一句，
「那意義在哪裡？」
「你看不懂嗎？」
「我看得懂內容說什麼。但我看不懂這樣的結局是？」
我突然縮回去她那個年紀，
看得獎影片喜宴時，也是莫名其妙，
不就同性戀兒子娶一個人來演戲，然後演完發現老爸其實從頭到尾都知道，
不就這樣，要得獎？得到喝采？為什麼？

將這件事情視為理所當然，
沒有去揣摩個角色的心情、沒有觀察演員刻劃的表情，
在一個尚未體驗過感情的狀況，就深入情感議題，
我的反應跟學生一樣，「啊？那然後呢？」
好像事情沒有什麼結局不行，
好似一定要大喜或大悲才叫做結局。

我告訴學生，
主角們以前都把革命當成要業，
卻在長大後，改變了，
是為現實低頭，再也不像過去那樣。

改變是一種現實妥協的感受，
我想要表達過程的心境變化，
可是我難以言喻出我的感受，
希望學生知道我說的是什麼。

人都會變。
這個過程被拍成這部片，這就是主旨。

後來騎車時，
我想著，同性戀的阿良愛著阿仁、美寶愛著的阿良以及後來轉變後朝向阿仁，
劇情中段都呈現這三人的關係有可能因為阿仁而瓦解，
但想不到結局竟然是阿仁出局，剩下阿良和美寶的女兒來維持住這一段破碎的關係，
我覺得很奧妙，但一樣來不及跟鄭學生講，我覺得她是聰明的小孩，
但要能理解或許也需要時間。

如果革命失敗，就是妥協現實，那就沒戲唱，
就跟學生看待這部片的感受一樣，
聽來像所謂結果論。

是因為這句話我才去想結果、過程和現實的關係，
Gioia：「結果論的人，通常都比較不浪漫。」

影片劇情走向就革命失敗成功和著重結果或過程兩因素來歸為四種，

A:革命過程精采且結局成功，這樣的好萊塢劇本最常看到，大和解、大家都開心。
B:革命失敗，過程精采，非結果論，雖然結局痛心，但過程是大家津津樂道討論的，像是蝴蝶效應男主角最終寧願一開始就不認識女主角，還有我心痛的千年女優。
C:革命成功，影片重點歌頌其結果的，這根本就拍不成電影，通常只是某個王國的黃金時期開頭才會這樣拍，不過若拍這個就是要接著腐化用的。
D:革命失敗，又著重在結果上的，描述淒慘民生。

一個王國的興起與墜落，接著新王國的誕生可以拍成影片，
不會單純只是A或B，為了讓大家更加仇恨腐爛國家，
過程大概是先C→D→A，就簡稱為好萊塢模式，當娛樂片看，可能可以從片子中得到一兩個人生教訓或一兩句真的可以用的座右銘，
若是C→D→B，那就會給觀眾討論討論的地方，怎麼樣修正才能成功，
如果當時怎樣，這時又會怎樣，這種片我是比較喜歡的，可以去反思，是藉由影片情境模擬失敗環境以獲得練習機會，這通常是符合現實狀況的，簡稱現實模式。
如果是C→D→B→B→B→A應該是最好看的了，
影片會很長，簡稱史詩模式，像是魔戒、像是駭客任務三部曲，
兼具娛樂和反思效果，但是時間實在是太長，反覆B的過程若不偶爾穿插點小A，觀眾也相當頹糜，
若觀眾到不了頹糜地步，代表影片手法不好，難以感同身受，先決定劇情，手法得再想想。

若反叛軍進行正統軍口中的恐怖攻擊是三三兩兩，
代表反叛軍沒有正規軍描述的那樣龐大，
想到白色恐怖時期，應真有共匪流竄，
共匪也很辛苦，但過程實在太多無辜人民被幹掉，
現實模式就套在白色恐怖上，總是讓人悲痛，總是重視歷史帶來的教訓，
希望不要重蹈覆轍，不要那麼的痛。

我也不知道中華民國在哪個階段，
目前看來，對外，以小搏大沒得打贏，好萊塢模式這場戲沒有要演。
對內來說也通常都是零星衝突如政黨對抗、群起圍勦什麼不讓救護車的駕駛、黑心媒體之類的，
雖偶有對抗Makio、林姓立委的革命成功，可是整體來看連小a都不是，打贏了將來好像也會有什麼新的東西出現，因為體制好像都有一些小洞，小洞好難補，我會自己以為健保改革是個小b，如果可以有個什麼大B的新制度出現，而且能越改越好，讓BBBBB一直延續下去，甚至整體變成CdDbBabBBaA，我就會很期待A的到來。

所以還沒到頂點而開始腐爛，中華民國還在燦爛。

GATTACA

GATTACA，這片名實在夠怪的了，

看了前半才知道這是DNA序列。

中文翻譯叫做千鈞一髮，完全以為是炸彈直升機飛過去的電影，

原來在說DNA檢體沒有隱私的未來世界，

主角文森想要反叛的故事，

但他對付的不是一個社會、一個體制的巨大怪獸，

是夢想實踐的過程。

力捅胃和來一發也都看了1984，

裡頭的溫斯頓也在對抗自己的大洋國，

他悄悄的進行，進行所謂的反動，

小從買一本舊時代的筆記本拿它來寫日記，

大到違反規定進行外黨人員男歡女愛甚至意圖謀反，

溫斯頓一直以來都在練習，

藉由非常小的觀察去判斷、認定哪個是同伴，

這點相當冷靜，不容易達到。

我拿這本書跑去漢神巨蛋的8F賣U2皮箱櫃的前面坐著看，

一坐就是幾個小時過去，

看著櫃員一直調整物品位置而讓我心理想著她會不會以為我是稽查員。

搭配蝙蝠俠三的原聲帶，和外頭的雨，

整個風雨欲來的緊張感，推得我想要為了反動而反，

成了無知民眾的一員，

也相當能體會現實生活英雄草創革命維艱的一些心理狀態。

但溫斯頓性格沒切那樣的熱情滿溢，

既不到救世主Neo的地步，

也不是那種忍辱負重到犧牲自我的Bruce英雄，

卻讓人深刻感受欲以小博大的堅定不移與冷靜處世

（還是後面不冷靜了啊？我卡在戈斯坦無知就是力量的第一章，反覆推移），

值得學習。

蝙蝠俠第三集看完之後又忍不住回去看一二集，

莫一不扯恐懼這主軸，

若能深刻了解恐懼，甚至能與恐懼為伍，以之為武器，那是真的很厲害啊，

當然要做正途。

有時會想到小丑，

他應該是最大敵人的原因莫過於無犯罪動機以及無恐無懼，難以攻陷，

樂趣在於拖別人下水，那是否也同時代表是個害怕孤寂的人？

沒有觀眾、沒有可以實驗的對象、沒有恐懼生成，

送去月球，能引以為樂嗎？能一起分享什麼嗎？

不曉得小丑角色是否有弱點，

可以的話，

還希望這個角色有多一點揣摩出來。

今天也終於把BLUE拿出來看了，

怎麼想把它歸到驚悚片，

是可以想見接下來世界大亂了...

寶米恰恰

看了寶米恰恰，

女主角對於暗戀的對象都說不出口，

導致一些家人的誤會、以及不理解。

因為她覺得喜歡上一個分不出來雙胞胎妹妹和她的笨蛋男生很笨，

她也不知道該不該喜歡下去，

所以選擇不說。

這件事情相當令人煩惱，

甚至影響了生活，當他人問她怎麼了時，

她煩惱到沒辦法說出口，

她或許會說，只是時間不到，她需要時間。

我想到學生，因為她好似有許多話可以說、許多煩惱想訴出來，

只是說出來也無濟於事，

所以不問或許短時間比較好，

但我還是想表達，我想參與其中，想知道你怎麼了，

即便我幫不上忙，還是想讓你知道，

如果需要談談，我可以幫得上忙。

神話英雄

我覺得浩克好可憐，

是因為麗芙泰勒演出貝蒂角色，

當她凝望遠方看著浩克離開，

你不得不替貝蒂以及浩克感到難過。

英雄背面都有一個重要的地球美人，

索爾後有個飾演珍的娜塔莉波曼，

鋼鐵人有演小辣椒的葛妮絲派特洛，

美國隊長應該最可憐了，愛人是二戰時期的人，

而且海莉艾特沃得不到我青睞。

回到復仇者聯盟，

雖然美國隊長相當老古板的樣子，

但你會將重要事情託付他，

而且他絕對可以辦到，

相對於史塔克那副桀敖不馴，

你只想把力氣放在可以指派的人身上。

鋼鐵人會沒電，

美國隊長其實是凡人，

浩克最強，刀槍不入，

原本以為最強的索爾，應該是神，竟然會累。

到一個新時代新世界，

開始都抱著期待。

若牽扯到神話英雄的東西，

會害怕劇情就跟著神話的模式走下去，

突然間神強大得不像話，

硬要加入神話因素，就該像希臘神話那樣，

添注點人性還有弱點。

這也是美國隊長不是最強，

卻讓我覺得距離人最靠近的，

能得到民心的依歸以及信賴，

是其來有自的。

星を追う子ども

新海誠讓我又開了一次眼界。

影片中不說教式的探討生與死的議題，

提到生命輪迴與物質循環的意義，

原本看似單純小女孩追求來自外星球的聲音，

想不到竟有如此境遇。

明日香勇敢，在最後的菲尼斯·特拉卻也不禁停止，

在夷族追趕下，差點喪失旅行的意義，

或許會問一句，追尋一個死亡的目標正確嗎？

「懷著喪失繼續生存下去，這或許是對人類的詛咒。」

森崎最後還是沒能參透這一切，

甚至可能認為這一切的組合都有其意義，

明日香是為了成全他老婆理紗而存在，

明日香醒來後，能理解這一切的吧，

畢竟森崎努力的那麼久，

心改變了，由原本的冷漠，

在互相犧牲協助的扶持下，

發揮出本該有的良善。

瞬的離去、咪咪的離去、理紗的返回又離開，

影片當中不斷穿插金鷹的盤旋、蝴蝶的採蜜、蜻蜓的點水與交尾，

再再的告訴你，生命過去了，就不回來了，

你所艱苦奮鬥體會的就是生命的意義。

努力那麼久見到了，卻又不是那麼重要了。

我想著班上頹糜的孩子，

不曉得他能否超脫現實，

體會到此刻我心所想的，

也只能祝福他們，希望他們活下去，

艱困的也好，舒適的也罷，

去體會那所有該掙扎的一切，

一如我逼迫著你們的，

激出更多的火花來對抗我吧。

最後見到了該見的人，

力氣用光了，

過程卻相當驚心動魄，

都不知道自己那麼強大。

美麗的Clavis，

拉丁文中的鑰匙，

揭開的不只是門，還有另一個世界，

以及一段追尋自我和生命意義的旅程。

克查爾特的角色設定好帥。

Hello & Goodbye !

真相的美麗

「由於曾經在忠實探索呈現的電影場景中待過好幾週，

在殘骸中轉彎時，不用等探測挺的鏡頭拍到，

我就已經知道接下來會看到什麼。

那種感覺很詭異，但又不可思議讓我感到安心;

不知怎麼地，我就像在自己家裡。」

鐵達尼號導演卡麥隆在2012四月號國家地理雜誌寫下這段話，

不僅透露他對真相的好奇及愛護，

也揭露此時是將災難後古文物列入保存的重要時刻，

我們正處在這艘船時代交界處，

過了許久之後，他們會再回來考究這一切，

來留下點什麼吧，

這是歷史迷人之處。

恐怖片

恐怖雖然很大喇喇地長，可是總有空隙

看完電影版《飢餓遊戲》，

想到該強化自己生理崩潰邊緣，

如練習放棄喝水，把體內的水榨乾到接近脫水，

這樣一來，只要喝一小口水，身體就會很努力的吸收那一點的水，

也就不用為了水和致高點就捨棄掉一些東西，

以及把寶貴的時間拿去小便還要冒著暴露在危險的環境。

和小民看完《心魔》，

心理有毛到，

像是《厄夜叢林》那樣第一人稱攝影機拍攝的畫面，

不舒服不是因為會頭暈，

是因為太過身歷其境。

前天跟姐姐去吃晚餐，

走鄉間小路經過高速公路下，

開錯條路倒車回來時，

她想起養樂多說的一句話，

而害怕到咆嘯出把車窗拉上的命令時，

我也看著她倒車雷達的紅外線畫面，

那樣白平衡不對的黑白配色和一盞發色怪異路燈到好像會出現什麼般的驚悚時，

內心的恐怖真是好大的敵人。

因而看到大衛神父面臨恐懼的懦弱，

感到即便精神力量理應強大的神父也面對現實而相當脆弱，

就又想到飢餓遊戲中生理的緊迫絕對比不上同時帶來的內心壓力。

此內心壓力是邪惡善用的，

神父說：「現實生活我從沒看過神蹟，卻一直看到惡魔。」

所謂恐怖片你知道都不是那種真正看到鬼的最恐怖，

我跟大爺說，看電影還是要用溫馨來結尾比較開心。